1989 begannen die beiden ihre Karriere beim Sportmodenhersteller Perry Ellis bis Marc Jacobs 1992 den Grunge-Look erfand, der Coolness, Sexappeal und Individualität verkörpert. Dies führte zur sofortigen Entlassung bei Perry Ellis, was sich als Glücksfall herausstellte, da der junge Designer nun sein eigenes Label wieder aufnahm. Dieses, so sagt man, spiegelt New York, Paris und Japan, Kunst, Musik und das Internet wieder, die Mode setzt sich collagenhaft aus scheinbar widersprüchlichen Elementen zusammen: schön, hässlich, perfekt und verzerrt. Verwendet werden Materialien wie Angora, Kaschmir und Mohair, also durchaus edle Stoffe. Zudem gelang es Marc Jacobs ab 1997 Louis Vuitton, das bis dato nur für seine Accessoires und Lederwaren berühmt war, zu einem gefragten Modelabel zu etablieren, indem er eine Modelinie hinzufügte.

Im Jahr 2000 gründete der Designer eine weitere eigene jüngere Linie namens „Marc by Marc Jacobs“, die sich ein bisschen retro und vintage, gleichzeitig verspielt und schick präsentiert und dabei trotzdem massentauglich und vor allem erschwinglich ist.

Heute gibt es die Mode von Marc Jacobs in mehr als 60 eigenen Shops weltweit. Er gehört zu den wenigen Designern, die von einer Saison zur nächsten radikal ihren Stil verändern, ohne dabei ihre Handschrift zu verlieren.

Nachdem die Europäer während des 2. Weltkrieges schlimme Zeiten hinter sich gebracht hatten, traf Christian Dior seit 1947 mit seinem „New Look“ den Nerv der Zeit.
Dieser ging einen Schritt zurück, da der Designer die Kleidung, die vor dem Zweiten Weltkrieg getragen wurde, adaptierte. Sie war gekennzeichnet durch eine schmale Taille, ein figurbetontes Oberteil, kurze Jäckchen und weite, schwingende Röcke. Christian Dior nannte die Kollektion „Ligne Corolle“, was auf Deutsch Blütenkelch-Linie bedeutet und den Kleidungsstil perfekt beschreibt. Noch im gleichen Jahr brachte der schnell beliebte Designer seinen Duft „Miss Dior“ auf den Markt, ein Jahr später wurde „Christian Dior New York Inc“ gegründet. Dies war der Startschuss für die Herstellung von Nyonstrümpfen, Maßschuhen und Modeschmuck.

Nach dem Tod von Christian Dior, zehn Jahre nach Gründung des Modelabels, übernahm Yves Sant Laurent die Leitung des Hauses. Heute ist John Galliano erfolgreicher Chefdesigner von Dior, während das Modelabel selbst zur LVMH Gruppe gehört. Kennzeichnend für die Marke ist das CD Logo und eine präzise Schnittführung, die an Haute Couture erinnert.

Eine Lösung musste her, dachte sich Jim. Eine Lösung bei der man das Logo der Firma sehen kann. So kam es dazu, dass sich Jim 1980 entschied, Schutzbrillen mit den Namen „O Frame“ für die Rennfahrer herzustellen, wo er das berühmte ovale „O“ bzw. den Schriftzug Oakley, auf den Riemen anbrachte. Der gewünschte Werbeerfolg blieb nicht aus, da genau wie die Lenker, auch die Brillen sehr beliebt waren. Nun endlich hatte Jim den gewünschten Erfolg und entschloss sich, dank der enormen Nachfrage nach den Schutzbrillen, 1984 eine alltagstaugliche Sonnenbrille auf den Markt zu bringen. Diese hatte die Form der Schutzbrille, wurde jedoch mit Bügeln anstelle des Riemens versehen. Die Qualität der Brillen sprach sich schnell rum, so kam es auch das der Tour de France Gewinner Greg LeMond eine Brille aus dem Hause Oakley trug. Das war der Durchbruch, seit dem sind die Sonnenbrillen von Oakley bei Sportveranstaltungen nicht mehr weg zu denken und auch bei Hobbysportlern oder Personen die eine Sonnenbrille mit besonderer Qualität bevorzugen ist Oakley zu einem ständigen Begleiter geworden. Oakley brachte später auch eine Serie von Brillen auf den Markt, die speziell für Sicherheitskräfte entwickelt wurde. Diese waren mit Headsets versehen und die Gläser bestanden aus kugelsicheren Glas.

Oakley ist aber nicht nur führend bei Sonnenbrillen, auch im Bekleidungs- und Outdoorsegment hat sich Oakley einen guten Namen erarbeitet. Mittlerweile kann man auch Uhren, Jacken, Sweaters, Rucksäcke, Sleeves und Shirts, die dem Design der Brillen angepasst sind, im Hause Oakley erwerben. Alle Artikel von Oakley bestechen durch ein hohes Maß an Qualität und haben sich auch unter den schwierigsten Bedingungen stets bewährt. Übrigens, neben dem bekannten „O“, findet man auf der Bekleidung von Oakley noch ein Totenkopfsymbol. Das Totenkopfsymbol dient als Kampfansage der Firma Oakley gegen Produktpiraterie, denn Oakley Brillen werden so oft gefälscht, dass es dafür schon ein eigenes Wort gibt, Foakley, was für Fake Oakley steht.

Ziel war es, verschiedene Materialien zu kombinieren, also unterschiedliche Stile, Stoffe und Schnitte zu vereinen, die gemeinsam eine authentische Identität ausstrahlen sollten. Unter anderem wurden dabei Hosen entworfen, deren Nähte mexikanische Stoffe enthielten. Die Kollektion namens Energie war ein großer Erfolg und in kürzester Zeit ausverkauft. Der Name des Labels war geboren.

Schnell blieb der Erfolg Energies nicht länger in Italien, sondern breitete sich über ganz Europa aus. Im Jahr 2001 wurde das Label um eine Schuhkollektion erweitert, die ebenso viele Erfolge verbuchte wie zuvor die Kleider. Als Energie zusätzlich mehrere kleine Labels wie Miss Sixty und Killah gründete, konnte die Marke endgültig zu einer bedeutenden Größe auf dem europäischen Modemarkt heranwachsen.

Denim ist ein Stoff, der Experimente erlaubt. Genau das repräsentiert das Label in jeder seiner Kollektionen. Typisch für Energie ist der Vintage- Stil, die Stoffe scheinen, als hätte jemand sie zuvor bereits getragen und abgenutzt, das Label sie anschließend überarbeitet und neu erfunden, wobei Einflüsse der Persönlichkeit und Stimmung des Designers eine große Rolle spielen. Hochwertige Stoffe, mit experimentellen Waschungen bearbeitet, geben der Kleidung das benutzte Aussehen und die typische, starke Persönlichkeit.

Besonders ist, dass Energie zu einer eigenständigen Marke wurde, die nicht unbedingt gängigen Trends folgt, sondern immer noch nach der alten, ursprünglichen Methode des Gründers arbeitet.

Als Tochter von jüdischen Eltern erblickte sie an Silvester 1946 das Licht der Welt in Brüssel. 1969 heiratete Diane den östereichisch-italienischen Prinz Eduard Egon von Fürstenberg und erhielt dadurch ihren adeligen Namen. Im selben Jahr begann Diane von Fürstenberg bei dem italienischen Textilfabrikanten Angelo Ferretti ihre Karriere. Kurz darauf erlebte sie in New York einen hollywood-ähnlichen Aufstieg in der Modebranche mit ihrem eigenen Label, das nun, angepasst ans amerikanische, den Namen „Diane von Furstenberg“ trug. Die Designerin entwarf Kleider aus Farreti-Stoff, die praktisch, einfach und nicht zu teuer waren. Der Anlass selber Kleidung zu kreieren war, dass es derzeit kaum welche gab, die Diane von Fürstenberg gerne getragen hätte. Aus diesem Grund machte die Designerin sich selbstständig und schaffte aus der Firma innerhalb von fünf Jahren ein Millionengeschäft.

Den Erfolg hat sie vor allem ihren oben bereits genannten Wickelkleidern zu verdanken, die sie 1976 herausbrachte. Diese Kleider waren aus Jersey und Seide und trugen geometrische Muster mit Schlangenhaut,- Leopard- und Zebramustern. Auf Grund des großen Erfolges veröffentlichte Diane von Fürstenberg Mitte der 1970er Jahren ihre eigene, ebenfalls preislich erschwingliche Kosmetiklinie, bekannt ist vor allem das Parfum „Tatiana“, das sie nach ihrer Tochter benannt hat. Dianes erste Ehe wurde 1983 wieder geschieden, aus der Ehe gingen zwei Kinder hervor.

Nach einem Jahrzehnt in New York verlegte Diane von Fürstenberg ihren Wohnsitz nach Paris, wo sie einen Buchverlag gründete.
Als sie erfuhr, dass Stars wie Gwyneth Paltrow oder Madonna in Secondhandläden nach Diane von Furstenberg Kleidung aus den 1970ern suchten und dafür teilweise Vermögen ausgaben, ging sie zurück nach New York um ihr Modellabel neu zu gründen. Die neue Kollektion basierte auf ihrem Erfolgskleid von 1976.
Inzwischen wird die Kollektion, darunter Sportkleidung, Schwimmkleidung, Kleider, Accessoires und Kosmetik weltweit vertrieben.

1990 wurde das Label um Kindermode erweitert. Das eigene Kindermodesortiment war hauptsächlich für Eltern gedacht, die ihre Kinder stilvoll und ähnlich wie sich selbst ankleiden wollten.

Heute ist Mexx vor allem für ihre trendige, modische und vor allem tragbare Kleidung bekannt. So sieht die Bekleidung von Mexx nicht nur stylisch aus, sondern überzeugt zusätzlich mit Bequemlichkeit und Tragekomfort. Dabei ist das Preis- Leistungsverhältnis sehr gut.

Das Label achtet darauf, für jeden etwas dabei zu haben. So findet man neben alltäglicher Damenbekleidung wie Jeans, Tuniken und Shirts auch Blusen und Kleider. Überdies hat Mexx Stiefel, Taschen und Bettwäsche zu bieten.

G-Star war eines der ersten Labels, das eine Zusammenarbeit mit einem Industriedesigner einging. Marc Newson, der durch Flugzeug- und Möbeldesign berühmt wurde, verlieh der Marke einen eigenen Look. Bei dieser einzigartigen Zusammenarbeit entstand das bekannteste Modell des Labels, die Elwood Jeans.
Die Elwood Jeans ist eine 5 pocket Jeans mit runder Naht auf Gesäßhöhe. Der Schnitt ist mittlerweile schon zehn Jahre alt und dennoch ist die Elwood Jeans noch immer das am meisten verkaufte Produkt des Labels.

Da sich G-Star auf Denim Produkte spezialisiert hat, ist es auch kein Wunder, dass G-Star ein eigenes Forschungslabor in Basel unterhält, in dem ständig neue Bearbeitungsmöglichkeiten für die Jeansprodukte erforscht werden. So kann es vorkommen, dass man G-Star Produkte besitzt, die zuvor mit Elektroschocks oder Säure bearbeitet wurden.

Um das Angebot von G-Star zu perfektionieren, bildet die jährlich neu erscheinende Jeanskollektion den Ausgangspunkt der Produktpalette. Alle weiteren Produkte wie T-Shirts, Schuhe oder Accessoires von G-Star werden daran ausgerichtet. Erst so kommt der gewagt authentische Look zu Stande.

Wenn du nicht mit der Masse gehen willst, geh mit G-Star, denn hier zählt: „Just the product“.

Zu den Namen kam man eher zufällig. Als man 1978 einen Namen für eine neue Mantelkollektion im Hause Brinkmann suchte, schwebte den Marketingchef ein italienisch klingender Name vor und er griff zum Mailänder Telefonbuch. Man entdeckte den Namen Bugatti und ließ ihn patentieren.

Im gleichen Jahr wurde die erste Herrenmantel Kollektion unter den Namen Bugatti auf den Markt gebracht und war ein Erfolg. Das Sortiment von Bugatti wurde ständig erweitert, so kann man nun neben den berühmten Mänteln u.a. auch noch Gürtel, Taschen, Schirme, Schuhe, Hemden, Strickwaren erwerben.

Nach der Fusion mit Gore Tex, glänzt Bugatti mit einer Öl und Schmutz abweisenden nano protection auf Anzügen. Das Schuhsegment hat sich mit der Fusion ebenfalls erweitert. Selbst Günther Jauch schwört bei den Live Übertragungen von Stern TV, auf die atmungsaktiven Anzüge von Bugatti. Die Jacke mit eingebauter Heizung, die 2006 für Furore sorgte, ist ein weiterer Beweis für das ständige streben nach neuen Innovationen.

Mittlerweile hat sich Bugatti von einer reinen Herrenbekleidungs- zu einer Lifestylemarke entwickelt. So ist es nun möglich sein gesamtes Lebensumfeld mit Bugatti zu gestalten.

Jean Paul Gaultier ist ein Beispiel dafür, dass es man es auch ohne eine Ausbildung als Modedesigner auf den Modeolymp schaffen kann. Sein frühes Talent nutzte er bereits im Alter von 17 Jahren, indem er sich mit eigenen Entwürfen bei verschiedenen Designern in Paris bewarb. Pierre Gardin, war es dann, der das enorme Potential von Jean Paul Gaultier erkannte und ihn dann als Assistenten einstellte. Um seine Weiterentwicklung zu fördern wechselte er schon ein Jahr später zu Jean Patou, wo er sein Handwerk lernte. Er kehrte jedoch dann zu Pierre Gardin zurück und präsentierte 1976 seine erste Prêt-à-porter-Kollektion. Nicht nur mit der Kollektion an sich, die von der Punkbewegung geprägt war, erregte er aufesehen, nein auch die Art der Präsentation sorgte für Verwunderung. Denn anders als üblich setzte Jean Paul Gaultier nicht auf Top Models, vielmehr lies er seine Kollektion von älteren, übergewichtigen, tätowierten oder gepiercten Personen vorführen.

In den 80er Jahren setzte er seine ausgefallenen Kreationen fort und entwarf eine Kollektion in denen er Unterwäsche als Oberwäsche kreierte, unter der extravagante Büstenhalter und Korsetts getragen wurden. Diese sind seit her sein Markenzeichen. Durch seinen unnachahmlichen Stil, traf er auch den Geschmack der Sängerin Madonna, die ihn Anfang der 90er als Kostümbildner für ihre “Blond Ambition Tour” engagierte. Mitte der 90er brachte Jean Paul Gaultier, eine unisex Linie mit den Namen “JPG by Gaultier”, die auf sportliche Elemente setzt auf den Markt.

Im Jahr 1999 war er so hoch angesehen, dass das Modehaus Hermès 35% seines Unternehmens kaufte. Seit 2003 kreiert Jean Paul Gaultier als Chefdesigner von Hermès nun auch für dieses Modehaus die Prêt-à-porter Kollektionen.

Die Angebotspalette von Jean Paul reicht heutzutage von Prêt-à-porter und Haute-Couture Kollektionen über Schmuck, Accessoires bis zu exklusiven Parfümserien. Wer Kleidung nicht nur tragen möchte, sondern wie Marilyn Manson und Madonna, die Kleidung auch als Statement und Verkörperung eines Lebensstils ansieht, ist in der Modewelt von Jean Paul Gaultier genau richtig.

Nach dem riesigen Erfolg der Damenkollektion entschloss man sich im Jahre 2002 die Kollektion auf Herrenjeans zu erweitern. Auch diese fanden sofort reißenden Absatz in der Hollywoodriege zu denen u.a. Jake Gyllenhaal, Ben Affleck, and Ryan Reynolds gehören.

Um das komplette Segment abzudecken, kam 2005 auch die erste Kinderkollektion auf den Markt. Auch Schuhe, Hemden und Shirts ließen nicht lange auf sich warten.

7 for all Mankind setzt auf hohe Qualität und ausgefallene Formen. Gerade bei der Männerkollektion werden die typisch amerikanischen Styles eingehalten. 7 for all Mankind machen nicht nur durch flippige Farben oder Muster auf sich aufmerksam, allein die Form und die Qualität, die sie wirklich alltagstauglich machen, sorgen für den gewissen Unterschied. Und ein Stück American Way of Life kriegt man obendrein.