1989 begannen die beiden ihre Karriere beim Sportmodenhersteller Perry Ellis bis Marc Jacobs 1992 den Grunge-Look erfand, der Coolness, Sexappeal und Individualität verkörpert. Dies führte zur sofortigen Entlassung bei Perry Ellis, was sich als Glücksfall herausstellte, da der junge Designer nun sein eigenes Label wieder aufnahm. Dieses, so sagt man, spiegelt New York, Paris und Japan, Kunst, Musik und das Internet wieder, die Mode setzt sich collagenhaft aus scheinbar widersprüchlichen Elementen zusammen: schön, hässlich, perfekt und verzerrt. Verwendet werden Materialien wie Angora, Kaschmir und Mohair, also durchaus edle Stoffe. Zudem gelang es Marc Jacobs ab 1997 Louis Vuitton, das bis dato nur für seine Accessoires und Lederwaren berühmt war, zu einem gefragten Modelabel zu etablieren, indem er eine Modelinie hinzufügte.

Im Jahr 2000 gründete der Designer eine weitere eigene jüngere Linie namens „Marc by Marc Jacobs“, die sich ein bisschen retro und vintage, gleichzeitig verspielt und schick präsentiert und dabei trotzdem massentauglich und vor allem erschwinglich ist.

Heute gibt es die Mode von Marc Jacobs in mehr als 60 eigenen Shops weltweit. Er gehört zu den wenigen Designern, die von einer Saison zur nächsten radikal ihren Stil verändern, ohne dabei ihre Handschrift zu verlieren.

Im Jahr 1973 änderte sich Donnas Name zu Donna Karan, als sie Mark Karan, den Besitzer einer Modeboutique, heiratete. 1974 starb Anne Klein und Donna Karan übernahm gemeinsam mit Louis Dell’Olio das Unternehmen, im gleichen Jahr bekam sie ihre erste und bisher einzige Tochter Gabrielle, genannt Gabby. 1983 heiratete Donna Karan ihren zweiten Mann, den Bildhauer Stephan Weiss mit dem sie ihr eigenes Label „Donna Karan New York“ gründete. Die ersten Kollektionen spezialisierten sich vor allem auf Damenmode von Business- bis Sportswear, sowie Dessous und Nachtwäsche. Ab 1991 kamen auch Männerkollektionen dazu.

Mit dem Wunsch die perfekte Jeans zu designen und damit ihre Tochter Gabby einkleiden zu können, gründete Donna Karran dann schließlich im Jahr 1989 das Label „DKNY“. Diese Marke sollte eher jüngere, noch nicht so zahlungskräftige Kundschaft ansprechen. Des weiteren basierte das Konzept auf der Idee, die „sieben einfachen Stücke“ zu entwerfen, die alle untereinander kombinierbar sein sollten und auf diese Weise für jeden Anlass ein passendes Outfit abgaben. Unter anderem zählten zu diesen Stücken ein Wickelrock und der von Donna Karran erfundene Body. Weiterhin machten schwarzer Kaschmir, Strech und Leder die Kollektion perfekt. Donna Karan achtete dabei stetig darauf, dass die Stoffe einer qualitativ hochwertigen Verarbeitung entsprachen und dass das Design sowohl zeitlos, als auch trendy war.

Auf Grund des großen Erfolges wurden in den Folgejahren noch weitere Linien, wie DKNY Jeans, DKNY Underwear und DKNY Men eingeführt. 2001 wurde das Label DKNY von der einflussreichen LVMH Gruppe aufgekauft, Donna Karan designt selbst heute nicht mehr, wirft jedoch nach wie vor ein Auge darauf, dass das Label seinen Stil beibehält.

Im folgenden Jahrzehnt arbeitete eine Reihe von jungen, zweitklassigen Designern bei Chloé, die den Pret-á-Porter Stil der Folgezeit entscheidend prägten. 1966 wurde beispielsweise der junge Karl Lagerfeld Chefdesigner. Seine Kreationen aus blumigen Stoffen und fließenden Linien trafen genau den Nerv der Zeit, wurden schnell beliebt und charakteristisch für den typisch-romantischen Chloé-Look. Unter der Leitung des jungen Designers wurde Chloé schnell zu einem der wichtigsten Modelabels der siebziger Jahre. Stars wie Jaqueline Kennedy oder Brigitte Bardot gehörten zu wichtigen Kunden des Hauses. Aber auch andere Designer wie Stella McCartney stellten ihr Können bei Chloé unter Beweis.

Mit der Übernahme des Luxusgüterkonzern Richemont Group, war die weltweite Verbreitung der Marke „Chloé“ sicher.

Seit März 2008 ist Hannah MacGibbon Kreativdirektorin und wird einen Teil des Chloé Vermögen erben. Unter den Chloéfans von heute finden sich unter anderem Kirsten Dunst und Natalie Portman. Derzeit gibt es vier Linien von Chloé: „Chloé“, „See by Chloé“, „Accessoires“ und „Children’s Wear“.

Nachdem die Europäer während des 2. Weltkrieges schlimme Zeiten hinter sich gebracht hatten, traf Christian Dior seit 1947 mit seinem „New Look“ den Nerv der Zeit.
Dieser ging einen Schritt zurück, da der Designer die Kleidung, die vor dem Zweiten Weltkrieg getragen wurde, adaptierte. Sie war gekennzeichnet durch eine schmale Taille, ein figurbetontes Oberteil, kurze Jäckchen und weite, schwingende Röcke. Christian Dior nannte die Kollektion „Ligne Corolle“, was auf Deutsch Blütenkelch-Linie bedeutet und den Kleidungsstil perfekt beschreibt. Noch im gleichen Jahr brachte der schnell beliebte Designer seinen Duft „Miss Dior“ auf den Markt, ein Jahr später wurde „Christian Dior New York Inc“ gegründet. Dies war der Startschuss für die Herstellung von Nyonstrümpfen, Maßschuhen und Modeschmuck.

Nach dem Tod von Christian Dior, zehn Jahre nach Gründung des Modelabels, übernahm Yves Sant Laurent die Leitung des Hauses. Heute ist John Galliano erfolgreicher Chefdesigner von Dior, während das Modelabel selbst zur LVMH Gruppe gehört. Kennzeichnend für die Marke ist das CD Logo und eine präzise Schnittführung, die an Haute Couture erinnert.

Als Tochter von jüdischen Eltern erblickte sie an Silvester 1946 das Licht der Welt in Brüssel. 1969 heiratete Diane den östereichisch-italienischen Prinz Eduard Egon von Fürstenberg und erhielt dadurch ihren adeligen Namen. Im selben Jahr begann Diane von Fürstenberg bei dem italienischen Textilfabrikanten Angelo Ferretti ihre Karriere. Kurz darauf erlebte sie in New York einen hollywood-ähnlichen Aufstieg in der Modebranche mit ihrem eigenen Label, das nun, angepasst ans amerikanische, den Namen „Diane von Furstenberg“ trug. Die Designerin entwarf Kleider aus Farreti-Stoff, die praktisch, einfach und nicht zu teuer waren. Der Anlass selber Kleidung zu kreieren war, dass es derzeit kaum welche gab, die Diane von Fürstenberg gerne getragen hätte. Aus diesem Grund machte die Designerin sich selbstständig und schaffte aus der Firma innerhalb von fünf Jahren ein Millionengeschäft.

Den Erfolg hat sie vor allem ihren oben bereits genannten Wickelkleidern zu verdanken, die sie 1976 herausbrachte. Diese Kleider waren aus Jersey und Seide und trugen geometrische Muster mit Schlangenhaut,- Leopard- und Zebramustern. Auf Grund des großen Erfolges veröffentlichte Diane von Fürstenberg Mitte der 1970er Jahren ihre eigene, ebenfalls preislich erschwingliche Kosmetiklinie, bekannt ist vor allem das Parfum „Tatiana“, das sie nach ihrer Tochter benannt hat. Dianes erste Ehe wurde 1983 wieder geschieden, aus der Ehe gingen zwei Kinder hervor.

Nach einem Jahrzehnt in New York verlegte Diane von Fürstenberg ihren Wohnsitz nach Paris, wo sie einen Buchverlag gründete.
Als sie erfuhr, dass Stars wie Gwyneth Paltrow oder Madonna in Secondhandläden nach Diane von Furstenberg Kleidung aus den 1970ern suchten und dafür teilweise Vermögen ausgaben, ging sie zurück nach New York um ihr Modellabel neu zu gründen. Die neue Kollektion basierte auf ihrem Erfolgskleid von 1976.
Inzwischen wird die Kollektion, darunter Sportkleidung, Schwimmkleidung, Kleider, Accessoires und Kosmetik weltweit vertrieben.

Jean Paul Gaultier ist ein Beispiel dafür, dass es man es auch ohne eine Ausbildung als Modedesigner auf den Modeolymp schaffen kann. Sein frühes Talent nutzte er bereits im Alter von 17 Jahren, indem er sich mit eigenen Entwürfen bei verschiedenen Designern in Paris bewarb. Pierre Gardin, war es dann, der das enorme Potential von Jean Paul Gaultier erkannte und ihn dann als Assistenten einstellte. Um seine Weiterentwicklung zu fördern wechselte er schon ein Jahr später zu Jean Patou, wo er sein Handwerk lernte. Er kehrte jedoch dann zu Pierre Gardin zurück und präsentierte 1976 seine erste Prêt-à-porter-Kollektion. Nicht nur mit der Kollektion an sich, die von der Punkbewegung geprägt war, erregte er aufesehen, nein auch die Art der Präsentation sorgte für Verwunderung. Denn anders als üblich setzte Jean Paul Gaultier nicht auf Top Models, vielmehr lies er seine Kollektion von älteren, übergewichtigen, tätowierten oder gepiercten Personen vorführen.

In den 80er Jahren setzte er seine ausgefallenen Kreationen fort und entwarf eine Kollektion in denen er Unterwäsche als Oberwäsche kreierte, unter der extravagante Büstenhalter und Korsetts getragen wurden. Diese sind seit her sein Markenzeichen. Durch seinen unnachahmlichen Stil, traf er auch den Geschmack der Sängerin Madonna, die ihn Anfang der 90er als Kostümbildner für ihre “Blond Ambition Tour” engagierte. Mitte der 90er brachte Jean Paul Gaultier, eine unisex Linie mit den Namen “JPG by Gaultier”, die auf sportliche Elemente setzt auf den Markt.

Im Jahr 1999 war er so hoch angesehen, dass das Modehaus Hermès 35% seines Unternehmens kaufte. Seit 2003 kreiert Jean Paul Gaultier als Chefdesigner von Hermès nun auch für dieses Modehaus die Prêt-à-porter Kollektionen.

Die Angebotspalette von Jean Paul reicht heutzutage von Prêt-à-porter und Haute-Couture Kollektionen über Schmuck, Accessoires bis zu exklusiven Parfümserien. Wer Kleidung nicht nur tragen möchte, sondern wie Marilyn Manson und Madonna, die Kleidung auch als Statement und Verkörperung eines Lebensstils ansieht, ist in der Modewelt von Jean Paul Gaultier genau richtig.

Mit Ihren ersten Entwürfen gewannen die Jungdesigner bereits 1993 gleich drei Preise beim Hyères-Festival. Nach diesem Erfolg entschlossen die beiden, sich einem Kollektiv von gleich gesinnten Jungdesignern anzuschließen. Die Gruppe, die den Namen Le Cri Néerlandais trug, organisierte zwei Shows in Paris, mit der sie das Auge der Pariser Modewelt auf sich richten wollten. Der Erfolg blieb leider unter den Erwartungen der Mitglieder des Designerkollektives, was schließlich zur Auflösung der Gruppe führte.

Viktor und Rolf ließen sich davon aber nicht entmutigen und brachten 1996 ihre erste Kollektion mit dem Namen „Viktor und Rolf On Strike“ auf den Markt. Leider gelang es den beiden auch damit nicht, Anklang bei der Presse und beim Publikum zu finden. Erst eine spielzeugartige Modenschau en miniature mit der dazugehörigen Werbekampagne ebnete den Weg. Beide waren, nach dem Teile der Kampagne sogar in der „Torch“ Gallerie ausgestellt wurden, nun in der Modewelt als Newcomer etabliert.

Den eigentlichen Durchbruch hatten die beiden aber erst 1998, als sie ihren Weg in die Pariser Haute Couture fanden. Dort begeisterten sie mit innovativen Kreationen die auf extremen Volumen und Formen basierten. Viktor und Rolf gelang es dann, die doch eher fürs Auge gedachte Kollektion, tragfähig zu gestalten und sie zur Herbst/Winter Saison auf den Markt zu bringen. Die Spezialität der beiden Designer sind perfekt geschnittene Smokings. Kein Wunder also, dass der meist verkaufte Artikel ein Smoking mit einer ¾ Hose ist.

Im Herbst 2006 gelang den beiden mit dem Auftrag von Hennes & Mauritz ein weiterer Coup. Für das sehr bekannte Modehaus H&M sollten die beiden eine komplette Kollektion entwerfen, die im Zeichen der Liebe steht. Inspiriert von dem Motto, fand man auf den Damenkleidern Herzen und auf der Herrenbekleidung Amors Pfeile. Mit dieser Kollektion ist den Jungdesignern ein perfekter Mix aus cool, kitschig und ladylike gelungen.

Ein Tipp zum Schluss. Wer sich mal ein Bild vom „House of Viktor & Rolf“ machen möchte, sollte unbedingt die Website der beiden besuchen, denn die ist einen Besuch auf jeden Fall wert.

Das Label Wunderkind bietet verschiedene Linien an, darunter befindet sich unter anderem auch eine Luxuslinie mit handgefertigten Accessoires und Brillen. Die ersten Shops wurden 2008 in Berlin und auf Sylt eröffnet. Im Jahr 2009 folgte ein Flagship Store auf der Mount Street in London. Bei Wunderkind erfährt man viel über Wolfgang Joops persönlichen Geschmack, und seine Auffasung von der Widersprüchlichkeit und Dualität der Frau. Er setzt sich mit der Marke Wunderkind über die klassisch konventionelle Schneiderkunst hinweg und lebt seine Freiheiten aus, indem er die weibliche Eleganz neu interpretiert.

Wunderkind experimentiert mit dem Spiel verschiedener Strukturen und Schnitte und einer Mischung aus maskulinen Akzenten mit femininen Formen. Wunderkind charakterisiert sich darüber hinaus durch die Verarbeitung hochwertiger Stoffe in Kombination mit einzigartigen Schnitten was dem Label eine höhere Sinnlichkeit verleiht.

Prada existiert bereits seit fast 100 Jahren. Seit 1913 um genau zu sein. Damals noch unter dem Namen „Fratelli Prada“ (dt: Gebrüder Prada) bekannt, verkaufte es ausschließlich biedere Lederwaren, meist Koffer und Taschen aus Schweinsleder, denen es jedoch an Luxus nicht fehlte und die den Grundstein für den Erfolg Pradas legten. Gründer war Mario Prada.

Erst mit der Übergabe der Firma 1978 an seine Enkelin Miuccia Prada, begann die eigentliche Erfolgsgeschichte. Dank der von Miuccia Prada entworfenen schwarz glänzenden Handtaschen aus Fallschirmylon, deren silberner Verschluss mit dem Prada-Logo versehen war und einigen erfolgreichen Schuhkollektionen erlebte das Label bereits zwei Jahre nach der Übernahme seinen großen Aufstieg. Es folgte die Prada Bag, ein kleiner, stadttauglicher Rucksack für die Dame der Welt. Langsam aber sicher begann sich Prada an die großen Modefirmen heranzutasten.

Kennzeichnend für Prada sind vor allem die strenge und elegante Schnittführung, sowie die Mischung verschiedener, zum Teil extravaganten Stoffe und die exotischen Farben und Muster. Für ihre Kreationen mischt Miuccia Prada Natur- mit Kunstfasern und Luxus-Stoffe mit Werkstoffen. Die Farben wechseln von Saison zu Saison, jedoch individuelle Farbkombinationen bleiben jedoch. Präsentieren andere Labels Pastelltöne, zeigt Prada erdfarben. Feiern andere Marken futuristische Designs, stellt Prada schlichte Kollektionen vor.

Anfangs wurde Prada unter anderem deshalb als „Prada Ugly“ verspottet, was das Label jedoch nicht weniger erfolgreich machte – im Gegenteil. Dadurch, dass die Marke oft Trends entwarf, die von anderen Labels abwichen, sprach sie einen ganz neuen Kundenkreis an, eben alle diejenigen, die anders sein wollten.

Ob nun bei Prada Brillen, Prada Schuhen, den legendären Handtaschen oder Kleidern aus der Modekollektion, Prada setzt sich immer von den Mitbewerbern ab.

1992 gründete Prada ein zweites Label namens „Miu Miu“, dessen Name eine Anspielung auf den Spitznamen der Designerin darstellt. Dieses ist mit seinen nonkonformistischen Schnittmustern für die jüngeren und noch nicht ganz so zahlungskräftigen Kundinnen gedacht.

Das Sortiment für Accessoires umfasst bei Prada übrigens Geldbeutel, Gürtel, Schlüsselanhänger, in Leder gebundene Adressbücher und Prada Düfte.

Das Markenzeichen Joop wurde erst 1982 zu seiner ersten Prêt-à-porter-Damenkollektion eingeführt. 1985 folgte dann eine Herrenkollektion. Die Marke JOOP stand nun für Luxus und Exklusivität aus Deutschland, kein Wunder also, dass Wolfgang Joop 1987 seine erste Parfümkollektion auf den Markt brachte und einen entscheidenden Punkt an seinem Logo JOOP änderte. Mit der Einführung der Parfümserie setzte er an sein in Großbuchstaben geschriebenes Logo JOOP noch ein Ausrufezeichen um die Energie zu symbolisieren, die sich hinter Marke verbirgt. Das heute bekannte Logo JOOP! war geboren. Dank all dieser Veränderungen entwickelte sich JOOP! Von nun an von einem reinem Designerlabel zu einer Lifestylemarke. Die Angebotsvielfalt reicht heute von Bekleidung, Parfüms, Handtüchern und Sonnenbrillen bis hin zu Wasserhähnen. Selbst ein Service, welches er in Zusammenarbeit mit der Meißner Porzellan-Manufaktur designt hat, kann man heute im Hause JOOP! erwerben.

Alle Produkte der Marke JOOP!, werden seit 1997 von der JOOP GmbH vertrieben, von der Wolfgang Joop 1998, 95% seiner Anteile, an den Hamburger Wünsche Konzern verkaufte. Die restlichen 5% seiner Anteile, verkaufte er 2001 und zog sich somit auch als Chefdesigner zurück.. Seit dem konzentriert er sich voll und ganz auf das 1999 gegründete Label „Wunderkind“.